Não é muito fácil dirigir e produzir um filme. Pensar na luz, fotografia, trilha sonora, enquadramentos...são inúmeros detalhes a serem pensados pelo diretor. Esses são desafios enfrentados por todos os diretores de cinema, mas vejo que foram ainda maiores para Richard Ayoade ao escolher produzir um filme de um show do Arctic Monkeys.
Para alguns, fazer tal coisa é muito mais tranqüilo do que filmar algo mais tradicional; alegam essas pessoas que filmar um show é simples: não há muito com o que se preocupar...é só possuir bons enquadramentos, e a trilha sonora?Dispensa comentários...
Mas acredito que a dificuldade se encontra exatamente ai: por causa das diversas "limitações" impostas por esse tipo de filme, torna-se muito mais complicado produzir algo de boa qualidade.
Richard Ayoade escolheu produzir um filme "puro", ou seja, buscou em primeiro lugar passar a sensação de se estar em um show ao vivo de rock, de escutar o som em volume altíssimo e sincronizar as batidas do coração com as batidas da percussão, fazer o publico sentir o êxtase provocado pelos riffs das guitarras. Filmar um show em sua forma mais pura. Posso ser precipitada e prepotente na avaliação que farei do resultado final, mas se não tivesse assistido ao show do Arctic Monkeys ano passado no Tim Festival, diria que teria ficado tão feliz quanto fiquei ao ve-los ao vivo assistindo ao Arctic Monkeys at the Apollo. Não é a mesma coisa, mas a tentativa de fazer-nos imergir no ambiente de um show de rock é/foi feliz.
Reparei algo peculiar e interessante nesse filme: ele é, praticamente, azul e amarelo.O amarelo esteve muito presente pois as lâmpadas incandescentes foram a escolha de cenário. O curioso foi a decisão de utilizar p azul como cor/iluminação predominante no filme. As cores que um show de rock frenético e agitado evocam são o vermelho, o amarelo, o laranja, etc. Cores quentes e fortes. O azul é uma cor fria, que nos faz ficar calmos...atenção para esse detalhe.
De acordo com a cromoterapia,o vermelho nos deixa agitados, enraivecidos, apaixonados, enquanto que o azul faz exatamente o contrario. Richard Ayoade quis tentar deixar-nos relaxados assistindo ao show do Arctic Monkeys?
Não só ele pode ter tentado, como conseguiu, se esse era um de seus desafios. Observando a platéia assistindo ao filme, constatei que 2 ou 3 cabeças se movimentavam ao som de “Brianstorm”, um pé encostado na cadeira da frente cismava em balançar timidamente em “Fluorescent Adolescent” e alguns poucos eram ousados o suficiente para gritar algo no meio de “I bet you look good on the dance floor” ou de bater palmas ao final de algumas musicas. Eu mesma fiquei pasma como assisti e ouvi calmamente a “Still take you home”, umas de minhas musicas favoritas da banda. Arctic Monkeys at the Apollo é azul, e os efeitos dessa cor são tão potentes quanto suco de maracujá.
Quero chamar atenção em particular para um episodio mostrado no filme, quando Alex Turner pede um pouco de silencio para todos, mas cujo pedido é recusado no momento em que se seguem mais gritos e exclamações. Alex Turner diz: “nós precisamos de silencio as vezes. Por favor,façam um pouco de silencio”. O mesmo Alex Turner, saído de um dos paises com maior cultura pop-rock na musica, cujas musicas produzidas tem muita influencia de bandas eletrizantes como The Clash, Oasis e Libertines, e “líder” de uma das bandas do cenário indie mais ouvida e aclamada no mundo. Um pouco de silencio. Para parar, refletir ações, organizar idéias, direcionar atitudes com sabedoria. Algo definitivamente ausente em nossa geração, desenfreada e sempre acelerada, que não pára e pensa um pouco antes de fazer qualquer coisa. Fico muito feliz que tal pedido tenha vindo da liderança de uma banda de rock. Que os jovens tenham prestado atenção a isso.
Por fim, analiso a forma como o filme teve seu desfecho. Ao longo dos 60’ de filme, em nenhum momento houve qualquer interrupção nas cenas do show, a não ser numa das ultimas musicas. Durante uma das musicas (da qual não me recordo no momento) algumas cenas de filmagem caseiras feitas pela banda foram rapidamente mostradas. Uma delas, minha preferida, mostra Alex Turner chamando a pessoa que está filmando a acompanhá-lo ate a praia. O interessante é que Turner, a todo o momento, faz movimentos com a mão, chamando incessantemente o cameraman, mas também aquele publico de fãs que os assiste. Sim, nós com certeza o acompanharíamos, Alex.
Os últimos minutos de filme são...soberbos. Durante todo o filme, Richard Ayoade faz uso apenas de algumas técnicas de direção, como a “manipulação” da luz, a fotografia maravilhosamente simples, os recortes de tela colocando ao expectador a possibilidade de escolher ver a mesma cena sob diferentes perspectivas.
Contudo, a ultima musica “If you were there, beware”, escolhida para finalizar a sessão, teve um... “tcham” especial. O diretor adiantou as ultimas cenas que encerraram a apresentação, mas manteve a continuidade da musica. Ou seja, Richard quis preanunciar o fim daquele show histórico em Manchester para fãs que não estavam presentes ao vivo nele, para não provocar aquela mesma sensação de vazio e surpresa que sentimos em todo fim de uma apresentação musical. Para evitar a despedida, o adeus e o fim dos minutos de alegria proporcionados. Ele sanou a angustia que sempre sentimos depois que se passam uma hora de show, quando prevemos o fim.
Richard Ayoade literalmente faz com que “If you were there, beware” seja a “the next to the last song”, como canta suplicantemente Bjork em “Dançando no escuro”, de Lars von Trier. Muito obrigada por esse final, apenas possível em nosso imaginário audiovisual.